La Dama de Auxerre

Época arcaica griega. Escultura exenta. S. VI a.c.

Es una pequeña estatuilla de apenas 55 cm, pero de una gran belleza. Se considera la primera obra de la estatuaria en piedra que se conserve completa. Pertenece a la escuela cretense, probablemente primer centro de esta actividad escultórica. Al parecer se trataba de una imagen votiva como se desprende de la posición de su mano derecha en actitud de exvoto y la izquierda pegada al cuerpo.

En ella podemos apreciar todas las características formales que distinguen este tipo de esculturas femeninas, especialmente su sentido de bloque cerrado y por tanto su rígida frontalidad. En cualquier caso se observa un trabajo de labra bien distinto entre la parte inferior cuya técnica es más rústica, y la parte superior con detallismos en el propio peplo, el paño de lana decorado con cenefas incisas y la ancha correa a la cintura.

El pelo asimismo se trabaja con detenimiento, siguiendo la moda egipcia del "peinado de pisos" otorgando a la obra un mayor naturalismo, acentuado igualmente por el trabajo en los pechos. Por el contrario, el rostro sigue todavía sin fijar la expresión, que con su forma triangular tiende a la idealización. Llama la atención su sonrisa arcaica un tanto forzada y falsa; la desproporción; (obsérvense las manos en comparación con el antebrazo o los pies de gran tamaño) de las distintas partes del cuerpo, así como los ojos grandes y almendrados carentes de expresividad.

El faldellin que cubre de la cintura a los pies, tiene una sencilla decoración geométrica de líneas rectas horizontales y verticales que contrasta con las líneas curvas de la parte superior (cabello, senos o brazos).

Auriga de Delfos

Escultura en bronce. Periodo severo, 1ª 1/2 S. V a.c.

Es lo que queda de un monumento encargado por el tirano Poyzolos de Gela para conmemorar su victoria en una carrera de cuádrigas en Delfos. Cabe destacar la riqueza de los materiales empleados (bronce, pasta vítrea en los ojos y láminas de plata en los labios). En cuanto al trabajo escultórico, presenta dos partes claramente diferenciadas a lo largo del chitón: la mitad superior, más dinámica debido a los pliegues paralelos, con alternancia de ritmos verticales y horizontales. La mitad inferior, quizás porque iba tapada por el carro, está trabajada de manera más rígida y con menos detalle.

El cabello se trabaja con naturalismo, alrededor de un cráneo esférico, prototipo de la época clásica por ser la esfera representación geométrica más perfecta y la razón, es decir, la cabeza, la que dirige al hombre). La expresión tiende a la idealización, al no existir relación entre la acción real y la expresión. La sensación de calma y serenidad están ya en la línea de la escultura clásica

En cuanto a la composición, el auriga sostiene las riendas con una mano y gira la cabeza hacia el lado contrario, buscando una compensación compositiva. Se mantiene así una cierta rigidez en el conjunto, aunque la posición de la cabeza y el brazo adelantado rompen la simetría tradicional.

El Discóbolo

Copia en mármol del original en bronce. 2ª1/2 S. V a.c.

El original estaba hecho en bronce aunque se conservan copias romanas en mármol y una en bronce. Es obra del gran broncista Mirón (470-440) y representa al atleta en el momento de coger impulso para lanzar el disco. Se trata de una de las primeras obras que representa al hombre como ideal simbólico en sí mismo y no como representación de los dioses. La composición se estructura en dos curvas contrapuestas, describiendo un amplio movimiento y transmitiendo una sensación de dinamismo, ayudado por el material (bronce) y por la luz.

A pesar de todo, la obra aunque ya busca la perfección anatómica, no consigue dar volumen a los músculos ni corresponde el esfuerzo físico con la expresión del rostro ( inconexión de la acción representada con la expresión). Sin embargo ya subraya el equilibrio emocional propio del clasicismo.

EL PARTENÓN

Autor: Ictinos y Calicrates

Arquitectura griega: 447-432 a.c.

Época clásica.

Templo dedicado a Athenea Parthenos, diosa protectora de la ciudad de Atenas, construido en la Acrópolis, durante el gobierno de Pericles.

Se trata de un templo concebido como expresión y símbolo de la victoria de los griegos, capitaneados por Atenas, sobre los persas en las guerras médicas. Los atenienses agradecen así a su diosa protectra la ayuda en esta guerra. El proyecto fue de los arquitectos Ictinos y Calícrates pero el planteamiento general y la supervisión correspondieron al gran escultor Fidias, quien decorará con relieves los frontones, metopas y frisos del mismo.

Construido en mármol pentélico, es un templo de orden dórico, octástilo anfipróstilo y períptero. Esponente de la arquitectura arquitrabada, representa la idea de la perfecta proporción, la llamada "sección aurea", por la que las partes están relacionadas con el todo. Se sitúa sobre una plataforma escalonada o Krepis, de la que arrancan las columnas sin basa, con el fuste estriado en arista viva y el capitel formado por un equino liso y un ábaco poligonal. Sobre el ábaco se asienta el entablamento, en el que destaca el bello friso compuesto de triglifos y metopas, decorado por Fidias con cuatro programas iconográficos (gigatomaquia, centauromaquia, amazanamaquia y guerra de Troya). El remate en sus lados cortos se realiza mediante un frontón, en cuyo interior (tímpano) Fidias esculpe "el nacimiento de Atenea" y "La disputa del patronato del Ática". El tejado a dos aguas se remata en sus vértices por "acróteras".

En su interior, sobre una planta dividida en cuatro partes (pronaos, naos, partenón y opistodomus) destaca la altura de la naos, con dos alturas de columnas separadas por un entablamento, y que dividen la dividen horizontalmente en tres naves. Esta gran altura permitió colocar en su interior la gigantesga escultura de Athenea Parthenos realizada por Fidias.

Si importante es el diseño del templo, mucho más llamativos son los detalles que hacen que la visión de éste sea perfecta. Se trata de una serie refinamientos ópticos que afectan a la krepis y el entablamento (ligeramente curvados), a las columnas (inclinadas unas, engrosadas otras), así como a los intercolumnios, de distancia desigual. Todo ello con el fin de lograr la perfección visual.